文/阿良
《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《封神一》）低开高走了。
(相关资料图)
经过口碑发酵，连续五日票房日冠，走势强劲，累计票房突破6亿大关。这个成绩算不上大爆款，也未达到网传的回本线，但《封神一》已经找到了属于它的观众。
在中国古典文学中，《封神演义》一直充满了神秘色彩。
它够上古，神话味道浓，叙事足够宏大，既有可以发挥想象力的人妖仙，又有商周之变真实历史的恢弘质感，这些都是"史诗"的必要条件。
“每一个民族到了一定的阶段，都要对自己的民族文化、民族精神，有一个追溯、提炼和重新表达。”在乌尔善看来，流传了3000年的封神传说，是所有中国人共同的一场梦。既然要做一部能够代表中国传统文化的神话史诗电影，《封神演义》这个经典IP，自然是首选。
而神话史诗大片，这在中国电影市场几乎是空白，乌尔善说，这正是《封神三部曲》的创作初衷。
传统的封神故事，大多围绕妲己和商王的关系发展，妲己是红颜祸水，更是十恶不赦的大反派。而乌尔善的这次新改编，提供了和过去影视剧不同的思路，他选择了一个普世的主题框架：父子关系。
在这个框架下，他又用2条主线，作为贯穿三部曲的纽带。
一是，善恶争斗。
商王殷寿，不再是脸谱化的暴君，而是擅长欺骗、操控人心的野心家。他借助狐妖法力达成野望，心甘情愿被蛊惑。
姜子牙一句“心怀恶念，妖孽自至”，成了点睛之笔。
商王最初被构建起的样子，是英勇、睿智、有权谋的狠角色，姬发、殷郊、崇应彪、姜文焕、鄂顺等“质子”是发自真心地爱戴、追随他，一度视为“精神上的父亲”。
姬昌在朝歌再见到姬发时，姬发已经在殷寿身边当了8年的质子。他是凭借腰间的家族玉佩才认出儿子，颤抖着说：“这是我儿子姬发啊”。
姬发却冷漠回应：“我是殷商王家御前侍卫姬发。”
正是因为这种盲目的崇拜，姬发上报了亲生父亲姬昌的计划，同时也间接导致了哥哥伯邑考的悲惨死亡。
二是，英雄成长。
等到商王露出邪恶的面目，姬发、殷郊、崇应彪等人的内心才受到了强烈的冲击。
“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。”
这句出自姬昌之口的台词，揭示了整个故事的核心，对父权的崇拜消除之后，才能成为自己。它也如一记敲打，穿越千年的时空，在当下的观众心中产生了回音。
“弑父”是《封神一》的关键词与重头戏。
第一次弑父，是在商王凯旋的庆功宴上，商王大哥殷启突然刺杀父王帝乙，然后殷启又被卫士姬发所杀，商王自然即位。当然，这一切都是商王利用妲己的妖术干的。
第二次弑父，是商王让姬发等四位质子们杀死四方伯侯，也就是他们的亲生父亲。
第三次弑父，是在末尾，觉醒的姬发与商王决斗，事实上在发生这一动作之前，在心理上姬发已经完成了一次“弑父”，因为他不再相信这位他精神上的父亲。这背后，是一个精神偶像的坍塌，也是少年英雄的反叛与觉醒。
最后一幕，姬发骑白马千里奔袭，穿越美轮美奂的旷野和麦田，那一刻，已经是衣衫破烂，满身血痕。死去哥哥伯邑考调教的神驹耗尽最后的气力，载着他终于回到了父亲姬昌身边。
乌尔善认为，中国传统价值观的一个核心，是对家庭与伦理的重视。他将《封神》的故事建立在两个家庭之上，一个是姬昌、姬发的西岐家庭，一个是殷寿、殷郊的殷商家庭。
正如他在采访中回应的那样，拍封神，其他那些东西都可以放弃，但一定会保留这两组父子关系。《封神三部曲》本质上讲的是“一个关于英雄成长的故事”。所以他不再以姜子牙为叙述核心，而是通过质子姬发的视角，及其自我觉醒的过程，去再现“武王伐纣”的恢弘传奇。
这是乌尔善的坚持。
此外，《封神三部曲》开了一个大创举，就是三部连拍。该系列也成为华语电影史上，首部采取三部连拍模式创作的作品。
《封神一》讲的是商王殷寿暴虐无道，西伯侯之子姬发觉醒；《封神二》讲殷商大兵压境，姬发保卫西岐家园；《封神三》讲武王伐纣，封神天下。
为何会选择连拍，考虑因素也是蛮多的。
其一，场景的合理利用。
好些场景会在三部里重复出现，如果拍完一部，一两年后再拍下一部，即使场景没拆，也会变旧，老房子翻新，比毛坯房装修更难。
其二，年轻演员形象上的统一性。
拿小哪吒来举例。演哪吒的武亚凡，拍摄时才一米出头，5 年后电影上映时，16岁的他个头已经跟黄渤不相上下。如果不连拍，三部电影里的哪吒可能会是三张面孔。
还有“质子旅”的于适、陈牧驰、侯雯元等年轻男演员。
在开拍前，他们进行了长达6个月的培训，每一位身材都经过精心的锻炼，肌肉线条呈现出完美的状态。
他们解下衣衫，显露出一股令人心潮澎湃的勇猛之气。身着戎装，则成为了一位位威风凛凛、骁勇善战的少年将军。
一旦没有选择连拍，等到再开拍，重新训练的成本与时间无疑要翻番，且形象还不能保持统一。
其三，成本上的控制。
在做了大量考察和分析后，乌尔善与团队得出，三部连拍可以节省差不多四分之一的成本。
实际上，《封神三部曲》能实现三部连拍，是请来了一位重要参谋指点迷津。筹备期间，乌尔善到好莱坞拜访了电影《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本。他告诉乌尔善，《指环王》最重要的制片经验就是三部连拍，省下了很多钱。
2017年5月，乌尔善宣布拍摄《封神三部曲》，投资高达30亿元，计划2020年/2021年、2022年各上映一部。彼时，影片出品方之一的北京文化董事长宋歌表示，三部连拍以及30亿元的投资在中国影史上都是第一次。
一般电影的回本线是成本的三倍。如果投资30亿元，需要票房达到90亿元以上才能回本。而在电影开拍前，监制江志强对该电影的票房目标是100亿元。
阿良很早就看到过有关电影投资30亿的新闻，这个消息对一部电影来说，不是什么好消息。
“投资30亿的大片”，与“投资3000万的诚意之作”，光看这2个描述，可能就会情不自禁地给后者打更高的分数了，这是人之常情。
看到这么高的投资，正常人的反应是，进一步拉高预期，用更为审慎的眼光，甚至用放大镜来看这部大片究竟与这个投资额是不是相配。
“大片”这个词，已经是贬义词了，现下甚至很少用“大片”来形容一部优质的电影了。大片约等于烂片，已经是观众们潜意识里的一种反应了，因为预期一开始就起得很高，但在阿良看来，中国电影需要敢拍大片的团队，拍也许会输，但不拍永远不会赢。
耗资30亿元，花费近10年时间，一口气拍三部，专门邀请巴里·M·奥斯本担任制作顾问，一系列操作，足以看出《封神》的野心。
他们在做一件很难的事情，如果一起做，就会简单一点。
但这背后的难点在于，拍摄周期会比常规的电影项目长得多。《封神三部曲》前期是一个庞大的建设工程，然后才是一个电影项目。
2018年3月，在青岛东方影都的 500亩海边空地上，一场奠基仪式之后，原地仿佛即将崛起一片工业园区，但其实只是要拍一部电影。
基建启动 5 个月后，2018年8月27日，《封神》开机，一切都像是一个规划严密的工业项目。
在宣传前期，《封神三部曲》主打高规格的工业化，片场最多有2800多人同时工作。郭帆去该剧组探过班，看到如此庞大的剧组有条不紊地运行，他感慨“掉根针都能听到”。
它的规模显示了乌尔善的野心，它的节奏显示了乌尔善的耐心。
最终，《封神三部曲》连拍了18个月，超过了《指环王》的286天，这也是开创了电影史上从来没有过的三部连拍。
影片结束时，演职人员名单缓缓滚动，密密麻麻的名字，你很难忽视，这些幕后人员中，竟然有那么多的名字已经被打上方框（说明已离世）。他们默默诉说着，从筹备到上映，这10年是多么漫长又复杂。
30亿元的成本投入，高水准的国产电影工业制作，群星云集的演员阵容，加上在制作过程中的种种遭遇，都在不断推高观众们对《封神三部曲》的关注度。
在阿良心中，它称得上是一部真正的“华语神话史诗大片”，既拍出了史诗气势，足够丰富的想象力，又让当代人能够走入这个神话世界，并无限接近自己的内心。
近日，乌尔善透露，“封神”的第二部、第三部已经拍摄剪辑完成，但后两部还没有进行视效、配乐和声音等后期制作。
“如果第一部上映后能回本，明年暑期档就能看到第二部了”。
“我们需要看第一部的成绩，才能继续推进接下来两部的后期制作。”
市场的偏好瞬息万变，乌尔善以8到10年的周期去做一个电影项目，这可能来自对电影品质的信心，也确实是一次很大的冒险。想必就连詹姆斯·卡梅隆也不敢说，会有观众会对他的《阿凡达》系列持续感兴趣吧。
“中国人到底因为什么而成为中国人，经历过什么不一样的历史，形成了现在的性格、价值观和生活方式？”这是乌尔善迫切想知道的问题。现在，他用《封神一》做出了一部分回答。
而随着口碑持续发酵，豆瓣评分上涨至7.7分，注定了《封神一》更适合走口碑发酵的长线。它的低开高走也释放了良好的市场信号，当用心的制作没有得到应有的回报时，观众们是会发声的。
“《封神一》的每一张电影票，都是闻太师回朝的路费，你一票我一票，太师明天就回朝”。
“你一张我一张，跟着姬发回家乡”。
“你一张我一张，封神二三会开张”。
中国电影市场孱弱，早些年我们不太敢拍大片，尤其不敢拍好莱坞擅长的科幻、奇幻大片，现在我们敢拍了，阿良就觉得迈出了很好的一步，我不知道自己有生之年，能否见证中国电影超越好莱坞的时代，但我很庆幸，看到《流浪地球》《封神》这些敢勇于尝试与挑战的先锋，哪怕失败了，哪怕不好看，哪怕观众不买单，可我相信中国电影工业会因为有人愿意先吃螃蟹，而让大家都能吃上螃蟹。
所以，阿良不希望《封神一》输，不希望它输给那些圈钱的电影，输给那些外国的电影，那些好拍的电影，我希望看到第二部、第三部，希望看到更多的中国大片。
2014年6月，《封神三部曲》开始剧本策划。
2017年1月，选角团队进行了15000人的全球海选。
2018年1月，20多位年轻人进入了训练营培训。
2018年8月，电影正式开机。
2023年7月，时间过去近10年，《封神第一部》终于与我们相见。
从2014年筹备，到2023年见面，近10年的坚持与打磨，乌尔善交出了他的这份答卷。不辜负每一份心意，每一张票价，每一位观众。
