新京报评刀郎新歌《罗刹海市》非“复仇”，网友们为何担心下架？

撰文丨墨黑纸白

一、音乐圈或其他圈子，都要对多元化保持敬畏与认可

(资料图片)

沉寂十来年再度复出依然具备热度，这在华语乐坛上并不多见，也可以联想到当初关于刀郎被联合封杀的传闻并非子虚乌有，因为有些人在当年就感受到了强大的竞争压力。

在一个固有圈子中，规矩是很多的，猛然杀出一匹黑马，确实很难让内地乐坛欣然接受，与周杰伦在台湾的横空出世所受到的待遇不同的根本原因也在于，周杰伦是圈子内出道的。

根据新京报评论消息，随着歌曲《罗刹海市》刷屏社交媒体平台，沉寂多年的流行歌手刀郎，重回了公众视野。

《罗刹海市》出自刀郎最新发行的专辑《山歌廖哉》。人们把这首歌和某些歌星关联，以及当年对刀郎的“封杀”传闻联系起来，认为这是刀郎对他们的批判。

也正是这种揣测、“复仇”传说，将其推上了热搜，引发广泛关注。关于刀郎的传说，大概是这样的：刀郎凭借《2002年的第一场雪》走红大江南北，也拿了不少奖项；

当时的一些乐坛大腕却都不喜欢刀郎。当然，这个传说也从来没有被证实过。后来，有记者采访刀郎问及此事，刀郎回答说，“你亲耳听到了？”他也从未公开表达过对某些人的“仇恨”。

因此，把新歌《罗刹海市》理解成“刀郎报仇，十年不晚”，也只是一种想象。埋头十年创作，只为“骂人不带脏字”地完成一场报复，这大概也就不是刀郎了。

二、复仇论为何没意义？作品本身足够有价值，就高出某些人不知多少倍

值得注意的是，这种虚妄的“复仇论”正在掩盖《罗刹海市》这首歌的真正魅力。新京报的上述评论，在努力试图将大众的眼光从这首歌的复仇属性拉回到音乐属性本身。

也就是这首歌本身词曲的魅力，将音乐与蒲松龄的文字作品相结合，这是华语乐坛除了周杰伦和许嵩等能够将音乐与现实相结合之外，又多了一位别样结合的音乐人，这是最难得的。

蒲松龄的文字作品本身就充满了对古代社会中的一些感悟与讽刺，现代音乐结合在这样的讽刺作品之上，音乐本身也就充满了某种批判性，要比我们的音乐只有情爱单元化好很多。

具体讽刺了什么，在目前的舆论环境下，不适合很过度的解读，每个人都能从这首歌词中有所感悟，就是这首歌本身的成功，因为过度的解读，一些网友们开始担心这首歌可能被下架。

目前好的是，各大官媒或多或少都对这首歌进行了评论，相对于被下架的风险会小很多，尤其包括人民日报在内的央媒也并未就这首歌给予“敌意”，安全度就相对高一些。

至于那英等人的社交平台评论区突然多出几百万的负面评论，有些事终究还是没能过去，也可以理解为，曾经听刀郎歌的人从手机端到来之后就已经开始长期盘踞网络。

然后才是刀郎这首歌发布后一发不可收拾，所以为人与做事，都不要小觑了时间与群体可能带来的不确定性回馈，无法以多元化的眼光看待竞争对手，十年后被反噬并不奇怪。

三、对新鲜事物用扼杀眼光来看待，被反噬时刻也是无法承受之重

从蒲松龄的年代来看，自上而下无不是对“西蛮夷”充满着不屑，乾隆时期更甚，是康熙时期不懂外国已经天翻地覆了吗？他很懂，但他知道有些事他懂就好了……

所以再看那英他们对乐坛新变化的看法，习惯性抗拒很正常，这是一种自清朝就流传下来的固有思维模式，但是该来的都会来的，这的确与复仇无关。

圈子纠纷不是我们想要讨论的重点，我们想要的还是无论乐坛抑或其他领域，都能够时刻保持与时俱进的眼光与心态，时刻保持学习与研究的心态，才能不被反噬。

《遥远的救世主》中，伯爵公司董事长，面对他并不深入了解的农民们组成的商业竞争对手，在公司高端会议上表示：650万只是个橄榄枝，你不接近它，不了解它，怎么知道它的价值？

我们面对未知事物，保持谦逊、学习的态度是不会吃亏的，面对已知的具备强大竞争压迫感的事物，我们也不应只习惯性作出防御姿态，也应该保持接近的姿势，以图自身强大。

盲目自大的结果，我们大约从那英等人身上也能看出来，十来年后的一首音乐作品，就能掀翻他们安逸了十来年的圈子海面，而且在多家官媒关注下，想联手下架的可能性几乎为零。

2023—7—31落笔于墨辩阁